AUSSTELLUNG HANS HAACKE IN HAMBURG UND BERLIN

Reflexionen in den Zonen der Macht

Von Elke Linda Buchholz

Wer bei Hans Haacke ein Werk in Auftrag gibt, kann sicher sein, dass er nicht das bekommt, was er erwartet. Die Berliner Akademie der Künste lud den Künstler ein, anläßlich seiner ersten großen Werkschau in Deutschland eine Installation für ihr Gebäude am Pariser Platz zu schaffen. Kurator Matthias Flügge dachte dabei an die Geschichte seiner Institution, die im 20. Jahrhundert Schauplatz wechselnder politischer Einflussnahmen war.

Jetzt prangen an der gläsernen Akademiefassade schwarz auf weiß 46 Namen mit Geburts- und Todestag: Amadeu Antonio Kiowa (28 Jahre), Miya Makodila (12 Jahre), Ahmet Sarlak (19 Jahre), und so weiter. Erschlagen, verbrannt, erstochen, „weil sie nicht deutsch aussahen“, wie die Überschrift lapidar erklärt. Das letzte Feld am Ende der Reihe ist noch frei und jeder weiß: Dies ist kein abgeschlossenes Kapitel der deutschen Geschichte. Wenn Hans Haacke sich mit der Vergangenheit auseinandersetzt, landet er immer in der Gegenwart.

Seine Installation mit dem Titel „Kein schöner Land“ sieht er als Weiterentwicklung seiner heftig umstrittenen Arbeit im nur wenige Schritt entfernten Reichstagsgebäude. Dessen Widmungsinschrift „Dem deutschen Volke“ aktualisierte und entnationalisierte er zu „Der Bevölkerung“, eine Anregung von Bertolt Brecht aufgreifend. Vergnügt verfolgt Haacke, wie der in den Boden eines Innenhofes eingelassene Schriftzug mittlerweile von allerlei Pflanzen umrankt wird, die aus der mitgebrachten Heimaterde der Abgeordneten sprießen. Das Biotop entwickelt sich wildwüchsig, wie von Haacke vorgesehen: „Nur die Brombeeren sind etwas rabiat.“

Mit solchen frei sich entfaltenden „Echtzeitsystemen“ hat Haacke bereits dreißig Jahre zuvor experimentiert, noch bevor er sich als politischer Künstler profilierte. So setzte er Aussstellungsbesuchern ein Wasserbecken mit lebenden Fischen vor die Füße, die sich in gefiltertem Rheinwasser tummelten, oder er ließ Ameisen ihre wohlorganisierten Gesellschaftssysteme vor den Augen des Kunstpublikums bauen. In den Hamburger Deichtorhallen, wo jetzt (parallel zur Berliner Akademie-Schau) der zweite, weit umfangreichere Teil der Retrospektive gezeigt wird, hat er seinen von echten Weizensprossen übergrünten Erdhügel von 1969 rekonstruiert.

Hans Haackes zum Teil noch nie gezeigte Frühwerke sind eine Überraschung. In den 60er Jahren debütierte er im Umfeld der ZERO-Künstler mit abstrakten Objekten aus Spiegelfolie, Plexiglas und Licht. Welcher Weg führt von diesen strengen Licht-Glas-Spielereien zu den skandalträchtigen politischen Eingriffen, mit denen Haacke später Aufsehen und Ärger erregte? Ein konsequenter: Stets denkt Hans Haacke in Systemen, betreibt Grundlagenanalyse. Untersuchte er anfangs Grundkräfte wie Wasser, Wind, Luft, Temperatur, Pflanzenwachstum, so ging er bald zu sozialen Systemen über. Nahm die Biotope der Wirtschaft in den Blick, die im Verborgenen blühen und sich unbemerkt von der Öffentlichkeit mit den Gefilden des Kunstbetriebs verflechten.

Zu einem Schlüsselerlebnis für Haacke wurde der Skandal um seine erste Museumsausstellung im New Yorker Guggenheim-Museum 1971. Sie wurde kurz vor der Eröffnung abgesagt, da der Direktor sich weigerte, Haackes akribisch recherchierte Arbeit über die New Yorker Immobilienholding Shapolsky und deren lukratives System von Hypotheken und Grundstücksverkäufen auszustellen. Er fürchtete um das Wohlwollen seiner Mäzene, auf die er angewiesen war. Ein Fall von Zensur, wie man ihn gemeinhin eher aus totalitären Staaten kennt. Fortan schaute Haacke genauer auf die Verflechtungen von Geld und Kunst, von wirtschaftlicher Macht und Museumsbetrieb.

Nicht weniger sensibel als die Führungsriege des New Yorker Museums reagierte „Der Pralinenmeister“ Peter Ludwig auf Haackes Enthüllungsstrategien. Das breit angelegtes Kunstengagement des Schokoladenproduzenten mit seinen zahlreichen Museumsgründungen, umfangreichen Ankäufen und Leihgaben erschien nämlich plötzlich als eiskalt kalkulierte Investition. Wie brisant die schlichte Auflistung der Vorbesitzer eines Spargel-Stillebens und ihrer Biographien sein konnte, zeigte Haackes „Manet-Projekt“, das auch die NS-Vergangenheit des Bankmanagers Hermann J. Abs dokumentierte. Das Kölner Wallraf-Richartz-Museums lehnte das für seine Jubiläumsausstellung 1974 geplante Projekt ab, obwohl es nach Ansicht des Kurators „eines der besten eingesandten Projekte überhaupt“ war.

Indem Haacke ausschließlich frei zugängliche Fakten und Zitate seiner Protagonisten verwendete, machte er sich juristisch unangreifbar. Seine persönliche Unabhängigkeit sicherte die Dozententätigkeit an einer Kunstschule. Bei der Werkschau in Hamburg und Berlins machte er den Verzicht auf Sponsorengelder zur Vorbedingung. Sie wurde von der Bundeskulturstiftung und somit aus den Steuergroschen aller Bürger finanziert.

Haackes Arbeiten wirken auf den ersten Blick oft kunstlos, simpel, manchmal geradezu platt. Sie gleichen sich der Sphäre der Werbung, der Plakate, Firmenlogos und nüchternen Schriftsätze so vollständig an, dass ihre formale Präzision nahezu unbemerkt bleibt. Listig und subversiv steuern sie Wahrnehmung und Assoziationen der Betrachter schon allein durch die Wahl der Schrifttypen. Auch nach Jahrzehnten bewahren sie ihre Aktualität, und ihre inhaltliche Zielgenauigkeit tritt umso schärfer hervor. Seine besten Arbeiten konzipierte Haacke für konkrete Orte, etwa für den deutschen Biennale-Pavillon in Venedig, dessen von den Nazis verlegten Travertinboden er 1993 aufbrach, was mit dem Goldenen Löwen honoriert wurde. Davon kann die Retrospektive nur eine schwache Vorstellung vermitteln.

Jüngst wurde in Berlin sein „Denkzeichen Rosa Luxemburg“ eingeweiht, das aus 60 in die Straße eingelassenen privaten und politischen Zitaten von ihr besteht. In seinen neuesten Arbeiten unter dem Titel „State of the Union“ nimmt der 70jährige Künstler, der seit 1966 in den USA lebt, die amerikanische Politik aufs Korn, manchmal allzu plakativ.


Umso frischer wirkt eine Serie von Schwarzweißfotos aus dem Jahr 1959, die der Kunststudent auf der 2. Documenta in Kassel ablichtete. Sie zeigen ratlos im Katalog blätternde Wirtschaftswunderbürger vor abstrakten Gemälden, Petticotmädchen vor Pollock, Verbindungsstudenten im vollen Wichs und Kinder, die lieber Micky Maus lesen als Kandinsky zu betrachten. Eines war schon damals klar: Hans Haacke interessierte nicht die Kunst im luftleeren Raum. Sondern das Kommunikationssystem Kunst, ihre Beziehung zu den Menschen, die sie betrachten, definieren, zur Ware machen und instrumentalisieren. Denn Kunst ist niemals nur Kunst.

Deichtorhallen Hamburg bis 4.2.2007, Di-So 11-18 Uhr
Akademie der Künste Berlin bis 14.1.2007, Di-So 11-20 Uhr
www.adk.de
Katalog im Richter Verlag Düsseldorf